Şovun Muhteşem Müziği Nasıl Yapıldı?

Bir cilt kitabı doldurabilecek türden hayranlık uyandıran, yıldızlarla dolu bir özgeçmişe sahip bir müzik endüstrisi emektarı olan Tony Berg, ilk tanıştığında ne düşündüğünü tam olarak hatırlıyor. Riley Keough Ve Sam Clafliniki müşteri adayı Daisy Jones ve Altı.

Berg The Daily Beast’e gülerek “İlk izlenimim ‘Uh-oh’ oldu” dedi. “İkisi de profesyonel bir şarkıcı değildi ve dünyanın en büyük grubunda şarkıcı olarak performans sergilemeleri istenecekti. Şimdi, bu göz korkutucu.

Gerçekten de, yeni Prime Video serisinin görevi yalnızca Taylor Jenkins Reid’in 2019’un en çok satan romanı aynı zamanda kurgusal, liste başı 70’lerin rock grubu Daisy Jones & the Six’e de hayat veriyor. Kitapta, Daisy (Keough) ve Billy Dunne (Claflin) tarafından yönetilen grup, 1976 başyapıtlarını yayınladıktan sonra süperstarlığa yükseliyor. kutup ışıkları. Kitabın hayranları uzun süredir “Regret Me” ve “Aurora” gibi şarkıların kulağa nasıl geleceğini hayal etmeye çalıştılar ve şimdi, serinin arkasındaki ekip 11-‘in gerçek, fiziksel bir versiyonunu yayınladığı için onları gerçekten duyabiliyorlar. Atlantic Records aracılığıyla albüm parça.

Sahteden gerçeğe dönüşen LP’yi hazırlarken, dizinin ortak yaratıcısı Scott Neustadter misyonlarının şu olduğunu söylüyor: “70’lerin kayıp bir klasik kaydıymış gibi bir albüm oluşturun.” Bunu yapmak için müzik süpervizörü Frankie Pine’ı görevlendirdiler. Nashville şöhret. Pine daha sonra dizinin baş müzik danışmanı ve film müziğinin ortak yapımcısı olarak görev yapan Berg ile tüm orijinal şarkıları yazan ve yapımcılığını üstlenen uzun süredir müzik ortağı Blake Mills ile anlaştı.

Play on’a basmak kutup ışıkları, kahretsin, bunun sadece bir grup ateşli genç Hollywood aktörü değil, gerçek bir grup gibi göründüğüne dair ezici bir duyguya kapılıyorsunuz. Yasal görünüyorlar. Kulağa hoş geliyor. “Şimdi Bize Bakın (Petek)Kurgusal grubun çığır açan hiti o kadar iyi ki, bir zamanlar listelerde zirveye çıkabileceğine inanıyorsunuz.

Başka bir deyişle, onları ekranda bile görmeden – tüm çan dipleri, porno askıları ve diğer 70’ler dönemi süsleriyle – Daisy Jones ve Altı’nın muazzamlığı efsanesine yalnızca seslerinden bile inanıyorsunuz. Grubun Fleetwood Mac ile bariz paralellikleri hakkında çok şey yapıldı – belki de müziğin kendisinden çok kişilerarası ilişkilerine bağlı. Grubun etkisi kesinlikle her yerde duyuluyor kutup ışıklarıama kulağa ucuz bir cover grubu gibi gelecek kadar açık değil.

The Daily Beast’e konuşan Neustadter, “Bunun belirli bir grubun pastişi gibi değil, o ana ait olması bizim için önemliydi,” diyor. “Yani evet, her yerde kesin Fleetwood Mac havası var. Ama bir sürü Joni Mitchell unsurumuz, Bruce Springsteen elementimiz vardı. CCR [Creedence Clearwater Revival] bunun bir parçasıydı ve Neil Young büyüktü. Asla, ‘Oh, kulağa tam olarak böyle geliyor’ diyemezsiniz. Kulağa o zamanlar var olan bir şarkı gibi geliyor.

Mills ve Berg’i dümene geçirme kararı bile, kutup ışıkları mümkün olduğunca otantik ses. Bu şarkıların tümü, Neil Young, Elton John ve evet, Fleetwood Mac’in 70’lerde albümler yaptığı efsanevi bir LA kayıt stüdyosu olan Sound City’nin çiftin ana üssünde yapıldı. Berg, sadece çevreleri nedeniyle değil (gerçi bu #titreşimleri kesinlikle destekledi) ama orada kendilerine sunulan teçhizat nedeniyle, her şeyin gerçeğe benzerliğinde “bir ayaklarının öne çıktığını” söylüyor. yaparken kutup ışıkları, neredeyse tamamen 50’ler, 60’lar ve 70’lerden kalma ekipman kullandılar ve müzisyenlerin o günlerde nasıl kayıt yaptıklarına odaklandılar; örneğin, 1980’lerden itibaren her yerde mevcut olan fazla kayıtlara güvenmek yerine, tam bir düzenleme sağlamak için bir ritim bölümü kullanmak.

Mills ve Berg ayrıca Rolodex’lerini de araştırdılar ve Jackson Browne, Marcus Mumford, Taylor Goldsmith ve Phoebe Bridgers gibi sık sık birlikte çalıştıkları kişileri farklı karakterlerin seslerini kullanarak birlikte şarkılar yazmaya çağırdılar. Berg, yapımcının albüme olan ayakları yere basan yaklaşımı hakkında, “Blake hit fabrikaya gitmiş gibi değil,” diyor. Emin olmak gerekirse, bu adamlar En İyi 40 tetikçi değiller, ancak ironi şu ki Papatya Jones çok şey yapıldığında harika bir zamanda geliyor Z Kuşağı saplantısı 70’lerin müziği ve estetiği üzerine.

“İlk kriter, harika bir şarkı yazıyor musun? Şarkı harikaysa, konuşur. İzleyicileri kendine çekiyor,” diyor Berg. “Bu nesil, 50’ler, 60’lar, 70’ler, 80’ler, 90’lar, aught’lar ve gençlerin müziklerinde bu on yılın müziği kadar bilgili olmaları bakımından benzersizdir. Bugün, hiçbir şey sınır dışı değil. Her şey kanonun bir parçasıdır. Ancak yetki her zaman şarkı yazmak için olmuştur ve her zaman olmalıdır – akıllı sözler, melodik kıvrımlar, armonik bilgi, ustaca kayıt yapmak. Bu şeylerin zamansızlığı var.”

Altı Birleştirme

Yaklaşık bir buçuk yıl sonra, Mills ve Berg için şarkılar da dahil olmak üzere tüm müzikleri yazıp rafine ettirdiler. kutup ışıkları gösteri için yaratılan bir düzine kadar orijinal parçanın yanı sıra – bunların arasında Daisy’nin en iyi arkadaşı Simone’un (Nabiyah Be) söylediği erken proto-disko şarkıları ve Sunset Strip boyunca diğer kurgusal grupların icra ettiği punk ve psychedelic rock parçaları da var. .

İle Daisy Jones ve Altıancak şarkıların harika olması yeterli değil – doğru sanatçılar tarafından satılmaları gerekiyor. Bu amaçla, kadroya alınan oyuncuların en azından biraz müzik deneyimine sahip olması hayati önem taşıyordu, ancak bu kural bazen gevşek bir şekilde uygulanıyordu.

Baş gitarist Graham Dunne’ı oynayan Will Harrison, üniversitede bir gruptaydı. Biraz davul çalmış olan Sebastian Chacon, aşırı soğuk davulcu Warren Rojas rolünü üstlendi. Basçı Eddie Roundtree rolünü üstlenen Josh Whitehouse, neyse ki gitar çalmayı zaten biliyordu. Sert klavyeci Karen Sirko’yu canlandıran model/aktris Suki Waterhouse da geçen yıl ilk albümünü çıkaran yükselen bir indie-pop sanatçısı.

Yapımcıların gözünde tek kesin bahis, daha önce hiç şarkı söylememiş veya gitar çalmamış olmasına rağmen 33 yaşındaki Keough idi.

Müzik süpervizörü Pine, “Riley ‘kesin’di” diyor. “Gerçekten emin değilim [why], rolü istediği gerçeğinin yanı sıra. Onlar için okudu ve bu bizim Papatyamız dediler. Sonra bana, tamam, bunu bizim için yapacaksın, der gibi baktılar. Şarkı söyleyebildiğinden ve gitar çalabildiğinden emin olun.”

Reid’in kitabında Daisy, okuyuculara manyetik, vahşi çocuk bir havai fişek olarak tanıtıldı; o hükmedici ve seksi ve kendini bir süperstar olarak damgalayan ilk kişi. Ancak dizide Daisy ile tanıştığımızda daha çekingen; anne sorunları ve tüylü bir falsetto ile hevesli bir şarkıcı-söz yazarı, gruba katıldığında canlanan ve güvenini zor yoldan ortaya çıkaran (size bakınca, Daisy’nin “Stumbled on Sublime” şarkısını çalan işe yaramaz eski sevgilisi!). Neustadter’in çekingen ve sessiz olarak tanımladığı Keough, rolü üstlenirken benzer bir evrim geçirdi.

Riley hiç şarkı söylememişti. Nasıl bir ses çıkaracağı hakkında hiçbir fikri yoktu,” diye hatırlıyor Berg. “Yani ilk birkaç ay, ne zaman kendi sesini duysa, odadan çıkıyordu. Onun için zordu. Farkına varmadığı şey ise, harika bir doğal tonu olduğu ve klişe olmadan kemer toplayabildiği.”

Ancak Daisy Jones’un baladı, Billy Dunne olmadan bir hiçtir ve bu, rol alması en zor rol oldu. Neustadter, Claflin’in “çok az müzik deneyimi” olduğunu ve Elton John’un Billy’ye hiç benzemeyen “Your Song” baladını seslendirdiği cüretkar bir seçmenin pek yardımcı olmadığını hatırlıyor.

“Yaptığımız her şeye o kadar zıttı ki, ama ‘Ah, 70’lerin rock şarkısı, bunu yapacağım!’ Hepsi başlarını sallıyordu,” diye hatırlıyor Neustadter. Ama Claflin’e öğrenmesi için bir Beatles şarkısı verdikten ve Claflin ikinci kez geri döndükten sonra, “‘DEFCON 5, bu adamla yapamazsın’ gibi bir noktadan ‘Tamam, burada biraz potansiyel var’a geçtiler. … Tony bize şarkı söyleyebildiğini söylediğinde ve onun [chemistry] Riley ile okumak harikaydı – ikisi arasında ilginç bir gidip gelme vardı ve vücut dilleri her zaman gerçekten havalıydı – bunu yeni görmeye başladık.

Aslında, tüm hikaye Daisy Jones ve Altı Billy ve Daisy’nin isteseler de, istemeseler de romantik ilişkisine ve fırtınalı ama olağanüstü müzikal bağlarına bağlı. Şovun en heyecan verici sahnelerinden bazıları, ikisinin birlikte şarkı yazdığı sahneler; birbirlerinin en iyi yanlarını ortaya çıkarırken ateşli bir rekabet gücünü ortaya çıkardıklarını görürsünüz. Zaaflarını keşfetmeye başlıyor ve adam acımasızca onu daha iyi olması, daha çok şarkı söylemesi için zorluyor.

Berg, “Bu etkileşimi bulacaklardı” diyor. “Ve bu kimya, gruplar halinde olduğu gibi, bir anti-kimya ile de savaşılır. git bak [the Beatles documentary Get Back]. George ve Paul’ün nasıl etkileşime girdiğini izleyin. Bu harika ve korkunç. Ve her grup aynı şeyi yaşıyor. Bence çok inandırıcı bir şekilde yaptıkları şey, bize bir şeye âşık olmanın ve aynı şey yüzünden hüsrana uğramanın ne demek olduğunu göstermekti. … Her grupta bulunan entrikalar, düşmanlıklar ve kıskançlıklar – motorun bir parçasıdır. Nihayetinde onları parçalayan şey olsa da, grupları tık yapan şeyin bir parçası.

Gösteride, bu gergin kimyanın Six’in en iyi şarkılarından bazılarına nasıl ilham verdiğini görüyorsunuz (yani Keough ve Claflin’in duygusal bir savaş alanında vokalleri ileri geri takas ettikleri şarkılar, neredeyse birbirlerine ince kodlanmış lirik mesajlarla tartışıyorlarmış gibi) . Bu olmadan, “Denemek İçin Öldür”, “Pişman Ol” veya “Kaçırmak İçin Daha Fazla Eğlence” gibi şarkılar alamazsınız – bunların tümü, Berg’in tanımladığı gibi, “ikisini de gerektiren türden bir yoğunluğa sahiptir. şarkıcılar gibi bırak ve uçurumdan atla.

“Kutsal Kahretsin, Onlar Bir Grup”

Altı’nın kimyası, Pine ve ekibinin sevgiyle “grup kampı” olarak adlandırdıkları, kulağa tam olarak benzeyen şey sırasında da güçlendi: nasıl rock yıldızı olunacağına dair aylar süren hızlandırılmış bir kurs.

Ocak 2020’den itibaren, yani çekimlere başlamalarından üç ay önce, oyuncular sabah 8’de Sound City’ye gidecek, bire bir müzik dersleri alacak, bir prova alanında birlikte oynayacak ve sonra takılıp filmin çekimlerini yapacaktı. bok, gerçek grupların zamanlarının çoğunu yaparak geçirdikleri gibi. Ayrıca bir Pretenders albümünü kaydeden Chrissie Hynde ve Janis Joplin ve Bruce Springsteen’in performans klipleri de dahil olmak üzere rock yıldızlarının görüntülerini incelediler. (Kayıt için, hayır, Neustadter oyuncu kadrosuna Keough’un büyükbabası Elvis Presley’in herhangi bir klipsini göstermediklerini söylüyor.)

Ardından, COVID-19 vurdu, prodüksiyon ertelendi ve herkes bir buçuk yıllığına evlerine gönderildi. Bu engel, oyuncu kadrosuna evden ve Zoom üzerinden enstrümanlarını öğrenmeleri için fazladan zaman verdiği için sonuçta faydalı oldu. 18 ay sonra yeniden bir araya geldiklerinde Neustadter, “Şok edici bir şekilde B’lerden A-artılara geçtiler” diyor.

Sonuçları ekranda görebilirsiniz; oyuncular o kadar iyi ki davul ve gitar çalıyorlar, ağızlarından sigara sarkıyor ve zahmetsizce çevik görünüyorlar. Keough, sahnede Stevie Nicks ve Florence Welch’i kanalize eden büyüleyici bir solist kadınken, Claflin rakiplerine rakip olan kara kara düşünen bir rock tanrısına dönüşür. Neredeyse ünlüRussell Hammond katıksız bir soğukkanlılıkla. Pine, grubun tamamını sette birlikte performans sergilerken ilk kez çektiklerinde “gözyaşları içinde olduğunu” itiraf ediyor: “Riley parladı. Sam yandı. O anda herkes gerçekten aydınlandı ve ‘Kahretsin, onlar bir grup’ oldu.

Ve tıpkı gerçek bir grup gibi, Daisy Jones & the Six geri dönülmez bir şekilde kusurludur – daha ilk bölümden uzun süre birlikte kalmadıklarını biliyoruz, belki de bu yüzden kutup ışıkları dinlemek öyle bir heyecan ki Tamamen uydurma bir grup olsa da bir grubu altın saatlerinde yakalayan şişede şimşek çakması anı.

“Riley’nin ‘It Was Always You’ adlı bir şarkı söylediği bir an var. Üretemeyeceğiniz şeyler bunlar,” diyor Berg. “Harika bir şarkınız olmalı, sizi harekete geçiren bir performansınız olmalı ve her ikisi de burada oldu. Ve mükemmel değil. Çiğ ve harika. TV sizi nadiren buna maruz bırakır; sterilize etmeye ve idealleştirmeye daha yatkındır. Bu gösteri siğilleri göstermeye çalıştı.”

Takıntılı olmaya devam et! için kaydolun Daily Beast’in Obsessed haber bülteni ve bizi takip edin Facebook, twitter, instagram Ve TikTok.